Спектакль выходит под почти евангельским названием «Esse Homo» и снабжён маркировкой «18+» — предусмотрительно отсекая от просмотра самых юных зрителей. Премьера состоится 9 октября.
Имя Лемюэля Гулливера, сначала хирурга, а затем капитана нескольких кораблей убрано с афиши именно из-за ассоциаций с детским сегментом театра кукол — напомним, что Курганский театр кукол зовётся «Гулливером», а в Театре Образцова без малого 20 лет исправно идёт спектакль Екатерины Образцовой, построенный на игре с масштабами. «Нам внушили, что это для детей, — говорит режиссёр предстоящей премьеры Алексей Лелявский. — То же самое, как внушили, что некоторые произведения — только для взрослых».
Алексей Лелявский — представитель целой династии белорусских кукольников, в течение 35 лет возглавлявший Белорусский государственный театр кукол. С театром «Karlsson Haus» он плотно сотрудничал с 2013 по 2017 годы, выпустив там четыре спектакля: «Одиссей», «Ваня», «Биография» и «Wanted Hamlet». Все они не столько пересказывают классические истории, сколько вызывают на разговор о базовых архетипах человеческого существования. Новая работа в тенденцию укладывается и «сигналит» об этом уже с афиши — хотя смысл в латинизм вкладывается не совсем тот, что в «ecce homo» из Писания (отсюда, по всей видимости, и бросающийся в глаза сдвиг в правописании).
«Как и всегда у Свифта, это о человеке, — говорит Лелявский. — О природе человека. Что в природе человека существует такого, что мешает ему быть, условно скажем, Божественным созданием? Почему он всё время сворачивает на какой-то абсолютно непонятный путь?» Одним из ключевых источников вдохновения режиссёр отыскал в наследии Иеронима Босха. У великого голландца есть картина «Ecce Homo», однако Лелявского привлёк совсем другой образ — на обороте доски его венского «Несения креста» есть изображение «Младенец Христос в ходунках». Как говорит режиссёр, глядя на младенца, «всегда любопытно узнать: а что с ним дальше будет? Дети все такие хорошие, а потом вырастают абсолютно разными. И это всё люди. Тут бы с самим собой разобраться!»
Это «разбирательство с собой» и будет основным сюжетным мотивом постановки. Гулливер предстанет перед зрителем в свои поздние годы, каковые он проводит в уединении, общении с лошадьми и беспощадной саморефлексии. Встречи с лилипутами, великанами, лапутянами, гуигнгнмами и еху окажутся воспоминаниями главного героя. Визуальный облик этих воспоминаний создаёт Эмиль Капелюш. Актёрская команда собрана такая: Михаил Шеломенцев, Юлия Иванова, Наталья Слащёва, Виктор Клочко, Роман Еникеев, Виктория Лавренова, Филипп Бородин и Семён Мруз.
Фото: соцсети театра
Источник: journal.theater
