Как сочетаются эти три элемента, станет понятно уже завтра, 18 октября — в день премьеры спектакля «Орестея».
Написанная в 458 году до н. э. «Орестея» Эсхила — единственная трагическая трилогия, дошедшая до нас в целости (для полного «комплекта» не хватает только сатировой драмы «Протей», венчавшей действо). На российской сцене трилогия — редчайший гость; самой известной постановкой по сей день остаётся монументальный спектакль Петера Штайна, выпущенный в 1994 году на сцене Театра Российской армии. Возможно, мы становимся свидетелями возрождения интереса к материалу: всего месяц назад выпускник ГИТИСа Василиос Самуркас поставил первую часть «Орестеи», трагедию «Агамемнон», на сцене Рязанского театра драмы.
Премьеру в Театре на Садовой готовит Глеб Черепанов. В его послужном списке можно найти десятки спектаклей самых разных жанров и форм — от оперы-зингшпиля Вольфганга Амадея Моцарта «Директор театра» (Мариинский театр) до исповедального моноспектакля Дины Корзун «Как я пришла в сознание». С древнегреческой драматургией Глебу Сергеевичу тоже доводилось работать — в 2014 году он выпустил комедию «Птицы» в театре «Et Cetera». Аристофан в той постановке оказался чуть ли не предтечей Брехта; по крайней мере, стилистически действие было приближено к эстетике немецкого кабаре 1930-х гг.
Эсхилу тоже подобран «побратим» из XX века — пьеса Жан-Поля Сартра «Мухи» (1943), сюжет которой, напомним, основан на том же мифологическом материале, что и трилогия Эсхила. В каких пропорциях будут смешаны первоисточники, узнаем на премьере; ясно только, что чистой трагедии ждать не стоит. Авторы постановки отдельно анонсируют комедийное начало. «Мы не боимся юмора в этой истории, — говорит Глеб Черепанов. — Мне кажется, что мы идём путём Шекспира, который очень любил, чтобы в пьесе был контраст юмора и невероятной пронзительной трагедии. Поэтому у нас будет именно „весёлая трагедия“, музыкальная и в хорошем смысле слова театральная, что не отменяет всей остроты конфликта. Наша версия „Орестеи“ про то, что даже в самых тяжёлых обстоятельствах у человека есть возможность сделать свой личный, маленький выбор. Выбор, который может изменить всё и повернуть ход истории».
Не будет и игры в античный театр: действие петербургской «Орестеи» развернётся в постапокалиптическом будущем, где из всего человечества в живых осталась одна-единственная семья. Ореста сыграет Дмитрий Бутеев, Электру — Светлана Грунина, Клитемнестру — Анастасия Светлова, Эгиста — в очередь Юрий Смекалов и Денис Климук, Агамемнона — Кирилл Гордеев и Марк Кондратьев, Пилада — Игорь Ключников и Антон Шеломенцев. Обратим внимание на то, что Юрий Смекалов — артист балета (он же отвечает за хореографию спектакля), Кирилл Гордеев известен прежде всего по ролям в мюзиклах, а Марк Кондратьев — опытный композитор (написавший саундтрек в том числе и для «Орестеи»). Для авторов постановки этот момент принципиален: спектакль позиционируется как «мультижанровая» работа, созданная на стыке разных музыкальных стилей и направлений.
Визуальный мир «Орестеи» создают художники Михаил Гербер, художник по свету Константин Бинкин и видеохудожник Константин Щепановский. В подготовке спектакля также приняли участие педагог по вокалу Евгения Большакова и педагог-репетитор по танцу Злата Ялинич.
Фото: сайт театра
Источник: journal.theater
